注意力经济见顶，厂牌VC化，音乐人权力持续增长（下）｜会员

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音乐产业的发展速度比以往任何一个历史时期都要快。现在每年都有新的平台和媒介迅速崛起，并打造出家喻户晓的名人，重塑观众与音乐人之间的连接方式。具体可以参考TikTok和Lil Nas X的案例。与此同时，新技术把创意工具也已经交到了以前无法使用的人（大众）手中。

在这个快速变化的时代去预测音乐产业的未来是一件棘手的事情。在Soundcharts这篇文章里，行业专家们提供了一系列的观点和看法，可以让用户对音乐产业的未来有一个概览式的展望，尽管这并非是确定性的。

这篇文章最早写于2019年8月，并于2022年进行了一次更新。以下是这篇文章探讨的要点和趋势性的预测。此为下半部分，供会员参考：

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媒介融合会如何改变行业？

要点：

1、注意力经济已经见顶：音乐将面临来自其它娱乐形式更加激烈的竞争

2、音乐和游戏产业之间的交叉日渐紧密

3、合作更多，音乐风格融合发展：不可阻挡的“meme”化

音乐、时尚、电影等各种媒体和创意产业之间曾经存在的壁垒现在正在消融，这种趋势只会在未来加速。

唱片公司正在更多地投资于围绕旗下音乐人的传记片和纪录片（例如《波西米亚狂想曲》）；游戏公司正在与音乐人合作举办游戏内的音乐演出（例如 Fortnite x Marshmello）；音乐明星正在经营自己的时尚品牌（例如 Rihanna x Fenty）；一些音乐人甚至创办了自己的混音教学节目（例如“与 Matt FX 混音”）。

——Cherie Hu

像亚马逊和苹果这样的平台不仅只提供流媒体音乐，而且也在财务上投资和提供电视节目及电影内容（他们与奈飞一起，正在共同取代传统制作工作室）。Cherie还谈到了打破传统大厂牌模式的新音乐品牌，它们正在将各种不同领域的媒体和创意融合成一个单一的艺术品牌。

拥抱多元化和打破边界融合发展的 88rising、COLORS、Thrice Cooked Media、Lyrical Lemonade 和 Trap Nation 等新音乐品牌将会成为未来音乐公司发展的蓝图，它们比任何主流唱片公司都更具竞争力。

要点一：注意力经济已见顶

音乐将面临来自其它娱乐形式日益激烈的竞争

现在，十年前的新媒体内容平台为争夺消费者的闲暇时间展开竞争，Spotify、YouTube和奈飞不断发展的过程中，实际上已经接管了消费者可提供的时间和众多（曾经未被娱乐）满足注意力的碎片时间，如人们看向窗外的时间，人们的通勤时间等。

在2022年，注意力经济已经见顶——这意味着人们留给“停下来”的时间彻底不多了。

各种内容平台和服务已经成功地占据了消费者的全部注意力——这意味着任何平台的进一步发展，都只有通过其他平台的衰落才能实现，因为消费者只能将注意力从一个平台转移到另一个平台。